Avec Fragments, Alys Baillard poursuit une recherche autour de la mémoire du corps, de l’identité et de la transformation. À travers des visages, des bustes et des fragments de corps façonnés en céramique, l’artiste interroge ce qui demeure lorsque la forme est volontairement incomplète.

Les œuvres semblent émerger de la matière comme des présences silencieuses, suspendues entre apparition et effacement. Les parties manquantes ne traduisent pas une absence, mais ouvrent un espace de projection et d’interprétation. Le fragment devient alors une forme autonome, porteuse de sens et d’émotion.

Les surfaces portent les traces du geste, du feu et du temps. Les fissures, parfois soulignées d’or, ne cherchent pas à dissimuler la fragilité de la matière. Elles en révèlent au contraire la force intérieure. Par la fragmentation, l’artiste cherche à aller à l’essentiel. En épurant les formes, elle invite à dépasser la simple représentation du corps pour en saisir une dimension plus universelle et sensible. Chaque sculpture devient une méditation sur la vulnérabilité, la résilience et la beauté des traces qui nous construisent.

Avec Fragments, Alys Baillard propose un regard poétique sur la condition humaine, où l’inachevé n’est jamais un manque, mais la possibilité d’une présence plus profonde.